CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX-Liberación de las funciones armónicas.
-Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas
técnicas de composición).
-Los tonos mayores y menores fueron abandonados.
ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XXEXPRESIONISMO (ATONALISMO)
-Atonalismo libre:
lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia
-Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la
escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.
-"Príncipe" del
Expresionismo: Schoenberg.
IMPRESIONISMO
-Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal.
MÚSICA ALEATORIA
-Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la
interpretación.
-Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle
POST-ROMANTICISMO
-Nace a partir del siglo XIX.
-Se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia si mismos.
-Existe una revelación contra los burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan los valores de la sociedad.
NACIONALISMO
-Nace a mediados del siglo XIX como una reacción al dominio de la música romántica alemana.
-Esta basada en danzas medievales.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA
-Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y
potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).
-Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.
-El compositor puede manipular el sonido.
-Utiliza sonidos del ambiente.
MÚSICA FUSIÓN
-Combina elementos de 2 o más estilos musicales.
-Comenzó en los años '70 con los experimentos jazzísticos de Miles Davis.
-Busca originalidad a través de la dicotomía y produce nuevos caracteres musicales.
-Los estilos de este tipo de música son interminables.
MINIMALISMO
-Música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos.
-Búsqueda de nuevos sonidos.
-Utilización de instrumentos electrónicos.
-Obras que usan algunas notas o palabras como también instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano (vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursos del
agua), y ruidos electrónicos por largo
tiempo.
-Aparecen aparatos generadores de
sonido como el sintetizador.
-Se controla con mayor precisión los parámetros del sonido al
poder crear nuevos sonidos.
-Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass.
>>MUSICA POPULAR DEL SIGLO XX<<La música popular se opone a la música docta y es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas.
Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media.
Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares ya habían efectuado múltiples grabaciones que pudieron difundir a través de otros inventos modernos de la época como la radio y, posteriormente, la televisión.
Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos géneros y subgéneros como el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se está hablando de uno y cuando de otro.
ALGUNOS EJEMPLOS:
>>Western swing...
El Western swing es un genero de música country originada en el suroeste de Estados Unidos en la década de los años 20, entre los grupos populares de música western a partir de la influencia del jazz
La mayor parte del Western swing es música bailable de ritmo rápido que consiste en una combinación de Música folclórica de Estados Unidos, cowboy, polka, New Orleans Jazz, dixieland y blues, enmarcado en un swing de jazz tocado con una banda de saxofones, pianos y steel guitar que suelen improvisar. Al evolucionar, las formaciones incluyen también una influencia del bebop.
>>Jazz...
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.
